Sân chơi văn hóa đại chúng (pop culture) của Việt Nam đang sôi sục hơn bao giờ hết, khi các "ông lớn" truyền thông liên tục tung ra những sản phẩm ăn khách, và giờ đây Vingroup cũng không muốn đứng ngoài cuộc, theo The Business Times.

Vingroup đã xác định "văn hóa" là trụ cột kinh doanh mới nhất, đồng thời thành lập hàng loạt đơn vị chuyên về sản xuất chương trình truyền hình, phát hành âm nhạc và tổ chức sự kiện.

Trong năm qua, hàng chục concert V-pop đã "cháy vé", thu hút hàng chục nghìn khán giả. Các video âm nhạc và chương trình trực tuyến trong nước cũng dễ dàng đạt hàng triệu lượt xem. Sự xuất hiện của các nghệ sĩ quốc tế tại những lễ hội địa phương càng khiến cho thị trường giải trí Việt Nam thêm phần náo nhiệt.

Giới chuyên gia nhận định, sự bùng nổ này đến từ việc người tiêu dùng trong nước ngày càng chi tiêu mạnh tay hơn, gu thưởng thức cũng tinh tế hơn, cùng với đó là sự vươn lên mạnh mẽ của các nhà sáng tạo nội dung Việt.

Cơn sốt nhạc pop và văn hóa thần tượng trong nước được châm ngòi bởi hai chương trình âm nhạc ra mắt vào năm 2024. Cả hai đã thiết lập những chuẩn mực mới và nâng tầm cho một ngành công nghiệp vốn bị ảnh hưởng nhiều bởi văn hóa đại chúng nước ngoài.

Ông Trần Thăng Long, cựu giám đốc marketing và quản lý nghệ sĩ của Universal Music Group tại Việt Nam, cho biết: "Khán giả Việt Nam đang dành sự quan tâm sâu sắc cho âm nhạc và nghệ sĩ nước nhà. Họ sẵn sàng chi tiền và thời gian cho các buổi nhạc và nội dung chất lượng."

Giờ đây, văn hóa đại chúng không chỉ đơn thuần là giải trí, mà còn là động lực thúc đẩy du lịch tại Việt Nam.

Một khảo sát của Booking.com trong báo cáo Xu hướng Du lịch 2025 cho thấy, 62% du khách Việt Nam đi du lịch trong năm 2024 là để tham dự các sự kiện như concert; 38% cho rằng các lễ hội âm nhạc là yếu tố chính khi họ quyết định chọn điểm đến.

Ông Long khẳng định: "Một khi khán giả đã được trải nghiệm chất lượng ở đẳng cấp đó, họ sẽ còn muốn nhiều hơn nữa: nhiều concert hơn, nhiều âm nhạc hơn, nhiều nghệ sĩ hơn. Đây chính là động lực cho sự tăng trưởng bền vững của ngành."

Làn sóng của các “Anh Trai”

Hai chương trình quy tụ dàn sao nam nổi tiếng là Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và Anh Trai Say Hi do hai đối thủ Yeah1 và DatVietVAC sản xuất đã tạo nên một cơn sốt.

Trước đó, giải trí Việt Nam đã có những cái tên đình đám như Vietnam Idol, Rap Việt và The Voice. Tuy nhiên, theo ông Long, chưa có chương trình nào sánh được với hai "show Anh Trai" về quy mô sản xuất và tầm ảnh hưởng văn hóa.

"Mức đầu tư cho hai chương trình này là điều gần như không tưởng ở Việt Nam trước đây. Độ phức tạp trong khâu sản xuất, từ hệ thống máy quay, dàn dựng trường quay, cho đến việc quy tụ 30 nghệ sĩ và ê-kíp hàng đầu, cũng là một thử thách cực kỳ lớn," ông chia sẻ.

Thành công của hai chương trình đã kéo theo 16 concert quy mô lớn trong năm qua. Hầu hết đều bán hết vé, thậm chí một số chỉ trong vài phút. Các đêm diễn thu hút tới 50.000 khán giả, chỉ một năm sau khi các chương trình ra mắt.

Dư địa tăng trưởng còn lớn

Thành công của những chương trình này, được phát sóng trên cả truyền hình và các nền tảng như YouTube, đã thúc đẩy các nhà sản xuất mạnh tay chi tiền hơn cho các chương trình thực tế kinh phí lớn, đồng thời tạo ra một cuộc đua giành các suất quảng cáo của các thương hiệu.

Sự bùng nổ này cũng tạo ra một làn sóng các sự kiện âm nhạc, khiến người hâm mộ vô cùng phấn khích săn lùng vé và các sản phẩm đi kèm.

8Wonder, thương hiệu lễ hội âm nhạc của Vingroup, đã ghi nhận "sức mua và sự hưởng ứng nhiệt tình chưa từng có" từ khán giả trong nước. Một phát ngôn viên của tập đoàn cho biết: "Doanh thu bán vé và tài trợ thương hiệu vẫn là hai nguồn thu lớn nhất của chúng tôi."

"Chuỗi giá trị gián tiếp cũng được mở rộng đáng kể, bao gồm cho thuê địa điểm, dịch vụ lưu trú, ăn uống, vận chuyển và du lịch. Tất cả đều đóng góp vào dòng doanh thu đa ngành của mỗi sự kiện," người này nói thêm.

Đầu tháng này, Vingroup đã công bố thành lập các đơn vị mới như V-Culture Talents (đào tạo nghệ thuật), V-Film (sản xuất phim) và V-Spirit (tổ chức sự kiện) để mở rộng sang lĩnh vực đầy tiềm năng này.

Các nhà phân tích tại VietCap Securities chỉ ra rằng, các công ty truyền thông Việt Nam đang có vị thế rất tốt để tận dụng tiềm năng của thị trường quảng cáo, bao gồm cả quảng cáo truyền hình, kỹ thuật số và thương mại xã hội.

Họ lưu ý rằng tổng giá trị thị trường quảng cáo Việt Nam (2,9 tỷ USD vào năm 2024) vẫn còn rất nhiều dư địa để phát triển khi so sánh với các nước trong khu vực như Indonesia (11 tỷ USD) và Thái Lan (4,1 tỷ USD).

Nguồn cảm hứng từ Trung Quốc và Hàn Quốc

Sự phát triển mạnh mẽ của văn hóa đại chúng Việt Nam có phần đóng góp không nhỏ từ việc học hỏi kinh nghiệm của các cường quốc giải trí châu Á.

Các chương trình được DatVietVAC Việt hóa từ format của Hàn Quốc như The Masked Singer (Ca Sĩ Mặt Nạ), 2 Days & 1 Night (2 Ngày 1 Đêm), và Running Man, cùng với chương trình gốc như Anh Trai Say Hi, đều được lấy cảm hứng từ các ý tưởng tương tự ở Trung Quốc và Hàn Quốc. Chúng đã tạo được tiếng vang lớn, cho thấy sự tương đồng trong thị hiếu của khán giả.

Chỉ trong một năm, các màn trình diễn của Anh Trai Say Hi mùa 1 đã thu hút hàng chục triệu lượt xem trên YouTube. Chẳng hạn, video trình diễn ca khúc "Ngáo Ngơ" đã vượt mốc 40 triệu lượt xem.

Chiến lược đầu tư vào "nội dung cao cấp" của Yeah1 cũng bắt đầu bằng việc Việt hóa các chương trình thực tế của Trung Quốc, khởi đầu với Sisters who Make Waves (Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng) năm 2023, tiếp đến là Call Me by Fire (Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai). Năm 2025, họ tiếp tục cho ra mắt Show It All và Haha Farmers.

Bà Ngô Thị Vân Hạnh, CEO của Yeah1, chia sẻ: "Giữa Trung Quốc và Việt Nam có những nét tương đồng về văn hóa. Nếu một chương trình thành công ở Trung Quốc, khả năng cao nó cũng sẽ thành công ở Việt Nam."

"Chúng tôi chỉ mua ý tưởng cốt lõi của chương trình, sau đó tùy chỉnh và Việt hóa khoảng 70% nội dung," bà cho biết thêm, đồng thời nhấn mạnh rằng việc này đòi hỏi quy mô sản xuất và chi phí khổng lồ.

Những tham vọng vươn tầm quốc tế

Thị trường sôi động của Việt Nam đã thu hút các nghệ sĩ toàn cầu như huyền thoại K-pop G-Dragon, người đã mang tour diễn thế giới 2025 đến Hà Nội vào đầu tháng 11. Với 50.000 khán giả mỗi đêm, đây là sự kiện quy mô lớn thứ hai của một siêu sao quốc tế tại Việt Nam, sau concert Born Pink của Blackpink vào năm 2023.

8Wonder, đơn vị tổ chức concert của G-Dragon, đã khởi động 8Wonder World Tour vào tháng 9 với mục tiêu biến Việt Nam thành một điểm đến không thể bỏ lỡ trong các tour diễn toàn cầu.

Phát ngôn viên của 8Wonder cho biết: "Việt Nam đã chứng tỏ khả năng tổ chức thành công các tour diễn quốc tế quy mô lớn. Thế hệ khán giả trẻ cũng ngày càng sẵn lòng chi trả cho những trải nghiệm quốc tế đẳng cấp."

Các công ty giải trí trong nước cũng đang tìm cách đưa nghệ sĩ Việt Nam ra thị trường nước ngoài. DatVietVAC đã tổ chức concert hai đêm của Anh Trai Say Hi tại Las Vegas (Mỹ) vào tháng 7, hướng đến đối tượng khán giả hải ngoại.

Trong khi đó, Yeah1 đang đầu tư vào việc đào tạo và quản lý các thần tượng theo mô hình chuyên nghiệp của Hàn Quốc. Công ty này đặt mục tiêu đưa các nghệ sĩ trẻ của mình vượt ra khỏi biên giới Việt Nam để tấn công thị trường Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc – những nơi có thẩm mỹ văn hóa tương đồng.

Ông Long kết luận: "Tôi tin rằng các 'ông lớn' đều đang tìm lời giải cho bài toán làm thế nào để duy trì đà tăng trưởng này. Nếu có thêm đầu tư và hợp tác quốc tế, thị trường chắc chắn sẽ còn phát triển mạnh mẽ hơn nữa."